Este artículo publicado en Theslogan Magazine nos da un apauta de lo que está ocurriendo con la inversión en internet en lso Estados Unidos de Norteamérica.
La inversión publicitaria online en Estados Unidos tuvo el mayor crecimiento de la historia. En seis meses se facturaron más de u$s9.000 millones.
La publicidad en Internet alcazó un récord histórico al crecer 11% en el primer semestre del año, de acuerdo a un informe publicado por el Interactive Advertising Bureau (IAB) y PricewaterhouseCoopers (PwC).De esta forma, la facturación por anuncios 'on line' superó los u$s9.000 millones, lo que supone un 11,3% más que en el mismo periodo de 2009.
El negocio que más creció fue el video online, con un 31%, mientras que la publicidad "display" lo hizo un 16 por ciento.
El gasto en los buscadores sigue siendo el más elevado, con más de u$s5.000 millones y un 47% de la tarta, es decir, un 11,6 más que en la primera mitad del año pasado, según publica el diario El Mundo.
"El apetito de los consumidores por las experiencias de inmersión digital es tan ilimitado como la innovación tecnológica y la creatividad en las nuevas formas de entretenimiento e información", señala Randall Rothenberg, de IAB.
El informe destaca el especial crecimiento del gasto en anuncios en la red por parte de la industria de bienes de consumo envasado y la farmacéutica.
Para David Silverman, de PwC, el alza de dos dígitos conseguido por buscadores y 'display' en los seis primeros meses de 2010 prueba que pese a la recesión sufrida en 2009, "las perspectivas para el largo plazo son fuertes".
Fuente: iprofesional.com
RedacPublicitaria
Aquí encontrarán información sobre la creación de textos publicitarios y afines. La idea es que podamos entablar conexiones con todas las personas que de una u otra manera están en este fascinante mundo de la publicidad y que con su talento y dedicación aporten ideas creativas y constructivas.El actuar publicitario no se limita a los medios,mal llamados,tradicionales, por ello, todas las vertientes son bien recibidas.
sábado, 16 de octubre de 2010
sábado, 11 de septiembre de 2010
Los focus groups están muertos. Entrevista a Martin Lindstrom, autor de Buy-ology
Por Rafael Lanfranco publicado en la web por SemanaEconomico.com 01 de Setiembre de 2010
Interesante entrevista de Rafael Lanfranco en donde el reconocido Lindstrom propone un nuevo enfoque de las campañas desde la prespectiva del subconciente. A continuación la entrevista:
Martin Lindstrom, autor del best seller Buy-ology, fue uno de los expositores más sonados del evento de marketing contextual y estrategias digitales, "Lo que se viene", organizado por la Escuela de Postgrado de la Universidad del Pacífico, Phantasia Tribal DDB y Pragma DDB. Aprovechando su paso por Lima, SEMANAeconomica.com conversó con él sobre diversos temas incluyendo sus investigaciones en el neuro-marketing, las grandes tendencias hacia el futuro de esta disciplina, las similitudes entre las marcas y las religiones, y la futura relación entre las marcas y los consumidores en la era digital.
De su investigación, ¿cuáles son tus puntos de vista de cómo pensamos y cómo las marcas deberían aprovechar esto? Lo primero es que la mayor parte de nuestro pensamiento no es consciente, por lo que no podemos hacer investigaciones conscientes.
Entonces los focus groups están…Muertos. Lo segundo es importante decir que el futuro del logo está desapareciendo, por lo que necesitas otros smashable components. Ahora sabemos qué funciona, que son muy poderosos y esta es a donde se debe ir.
¿Puedes hacer una breve definición de los smashable components?Son simbologías que está asociadas a tu marca que no necesariamente representan un logo o un gráfico.
Los sentidos han probado ser más influenciables a tu comportamiento que cualquier otra cosa. Lo más importante son los sentidos de oído y vista. Lo cuarto es que la publicidad, la colocación de productos y auspicios privados no están funcionando como se cree. Tenemos que cambiar todo el formato y entender qué es lo que funciona con los auspicios o la colocación de productos.
¿Cómo se hace marketing al subconsciente?Una de las cosas más importantes a entender es cuál es la motivación de los consumidores. ¿El consumidor compra la marca porque quiere transmitir cierta imagen? ¿O porque tiene miedo? ¿O acaso le da cierto poder? Una vez que entiendas eso debes entender cuáles son las simbologías que están motivando el presentimiento de que va conseguir ese poder. Si ves que tienes el poder de remover el miedo -ya sea el miedo de conseguir un virus, o el miedo de ser asaltado- entonces entiendes las simbologías. Le puedes vender seguros de carro, cerrojos para la puerta y las ventanas, alarmas. Usas todas las simbologías asociadas a todo esto. Entonces entiendes una por una cuáles son las simbologías que están creando el miedo y cuáles lo están quitando. Esto es: miedo si no usas el producto y seguridad si lo usas. La realidad es entender las simbologías como un gatillo en la mente.
¿Puede detallar un poco más a qué se refiere con simbologías?Por ejemplo, si quieres vender alarmas contra incendios, en vez de venderlas comunicando lo peor que puede pasar (como que tu casa se puede quemar), las vendes comunicando que sino la tienes puedes perder todas tus fotografías. Al perderlas, pierdes tus memorias del pasado.
Entonces, cuando entiendes cuáles son las motivaciones es cuando recién puedes construir tu estrategia de comunicación. Esa es una manera de hacer publicidad no consciente. Otra forma es, por supuesto, machacar una idea en el cerebro. Moverse de un logo a uno donde controlas todas los smashable components como un color, una forma, un sonido; y sistemáticamente construir eso para que la gente no necesite ver el logo para saber qué es qué.
Sin embargo, hay preocupaciones éticas sobre la publicidad subliminal… Por supuesto. La publicidad subliminal, desde un punto de vista ético, empieza a ponerse fea cuando persuades tus consumidores a que compren cosas que no quieren comprar. Vas contra su voluntad. Pero para mí está bien que uses publicidad no consciente para persuadir sobre el sexo seguro, conducir de forma segura, o beber productos más saludables. Entonces creo que hay algunas circunstancias en que es muy buena y otras donde no tanto. Personalmente lo que hago es decirle “no” a muchas empresas cuando creo que sus estrategias no son éticas. Por supuesto que el problema es que muchas personas pueden leer mis libros y no tener un punto de vista muy correcto.
¿Cómo te defiendes como consumidor de esas estrategias poco éticas?Lo primero es ser consciente de que no eres inmune. Muchos consumidores creen que están preparados, que no pueden seducirlos y que están en control de ellos mismos. Pero deben entender que el principal objetivo de muchas tiendas de retail es seducirte, que sus tiendas son una zona de seducción y que existen muchas técnicas de las que uno no se da cuenta. Todo lo que te rodea tiene un propósito.
Existen algunos tips rápidos, como no ir a comprar cuando tienes hambre. Cuando tienes hambre no sólo compras más comida sino más CDs, más ropa, más todo. Nunca lleves niños cuando vas de compras, hay un 45% de probabilidades que compres más con ellos. No uses las grandes carretillas de las tiendas porque gastas 40% más, usa las pequeñas canastas. Tampoco pagues con tarjetas de crédito, usa efectivo porque así tienes una relación física con el dinero y sientes que lo estas gastando. Lleva billetes grandes y tendrás menos necesidad en gastar en cosas pequeñas.
Las buenas noticias sobre la publicidad subliminal es que no te puede convencer para que aceptes cosas a las que te opones. Las malas noticias es que si te gusta beber alcohol, es muy fácil que esta publicidad te persuada a comprar.
Lo único que te puedo decir es que es mucho más fácil combatirla si eres consciente de ella a que si no.
¿Cuáles son las principales tendencias en el marketing en los próximos 10 años?Primero, que la propiedad de una marca le va pertenecer a los consumidores. Segundo, contextual. Tercero, la mayor investigación en publicidad no consciente. Cuarto, las cosas serán mucho más céntricas. Adicionalmente, lo instantáneo de las cosas. Todo cambiará mucho más rápido y se va requerir siempre mantenerse al día para lidiar con eso.
¿A qué te refieres con marketing contextual? ¿Nos puedes dar algunos casos?Muy simple. Mandar los mensajes correctos en el orden correcto, en el tiempo correcto.
Y cada vez más seremos capace de comunicar el mensaje en el tiempo perfecto. Esto viene en el futuro cercano porque la mayoría del tiempo la gente estará conectada en Internet, lo que significa que si mandas mensajes en Internet en ese preciso instante, funcionará. Pero sólo podrás hacerlo si puedes medir dónde están tus consumidores. Las herramientas para ello están empezando a ser más avanzadas, por lo que puedes saber dónde están, quiénes son y en qué invierten su tiempo, de modo que puedes enviar los mensajes correctos. Esto va desde Microsoft, cuando actualizas tu software, o con el software de antivirus, cuando la gente recibe mensajes sobre nuevas amenazas de virus. Todas esas cosas son ejemplos de publicidad contextual.
Y en una sociedad cada vez más desconfiada, ¿cómo cambiará la relación entre las personas y las empresas en los siguientes 5 años?Yo creo que los consumidores se van a distanciar cada vez más de la marcas. Ya no confiarán en las marcas, no les gustarán, y pensarán que están pasadas de moda. Creo que de aquí a un año todos van a enfrentar una crisis que no hemos visto antes. Esto principalmente porque Apple está a punto de convertirse en Microsoft. Aunque Apple es un gran producto, los métodos que está usando son muy parecidos a los que usaba Microsoft. Entonces Apple no se convertirá en un caso modelo, será exactamente como ha sido con Obama.
¿Por qué crees que va a pasar esto? Porque las marcas están en un punto en el que creen que son intocables. Steve Jobs está alcanzando un nivel donde cree que es intocable… y lo es. Pero están usando métodos que ya no son muy atractivos. Tiene siete grandes enemigos corporativos que harán lo que sea para vencerlos. Encierran a la gente en un ecosistema donde no pueden comprar otra cosa para equipar que no sean productos Apple, con precios 300% mayores. Sólo puedes comprar cables de Apple, sólo puedes bajar música de iTunes, sólo puedes conseguir libros de Apple Book Shop, y al final del día vives en un universo donde dependes de un solo ente. Eso es contraproducente y están en camino de terminar mal.
Entonces, estamos en un proceso donde las empresas grandes empiezan a perder empatía…Por supuesto, una pequeña empresa generas más empatía a que una más grande. Siempre tenemos más simpatía por los más pequeños porque podemos vernos reflejados. Y sentimos cierta lástima por ellos, como un sentimiento maternal, de formación. En cambio en una empresa grande, piensas que tienen suficiente dinero para arreglar las cosas.
Cada vez tenemos más formatos de medios que nos rodean. ¿Qué medio va a ser apto para qué campaña?Este panorama de los medios va ser tan diverso, tan complejo y tan flexible que ya no es gracioso. No hay una forma simple de explicar si se debe usar impreso para algo o televisivo para otro. Creo que la regla es usar todo en todos, y ver cuál funciona. Es ahí cuando te das cuenta que tal plataforma es más efectiva para ti que otros medios.
Decir de frente qué se adapta a qué medio es muy difícil. Prefiero decirte que uses una amplia variedad de diferentes medios.
No subestimes el Internet, úsalo más de lo que lo usarías, pero no concentres toda tu campaña ahí. Una vez que veas los resultados después de uno o dos días adapta tu estrategia. Eso es lo mejor que puedes hacer.
En tu charla hablabas de que las marcas creaban efectos similares que la religión. ¿Qué cosas pueden aprender las marcas de éstas?Lo más importante es que todos quieren creer en algo. Queremos aspirar a algo, que nos una y tener un líder, eso es religión. Sin embargo, hoy en día la religión está desapareciendo y en muchos países está en crisis. Todas poseen casos polémicos que nos hacen dudar en las autoridades que en algún momento se les vio como perfectas. Entonces, ¿Qué es lo mejor que le sigue? ¿Individuos? ¿Otros líderes, pero quiénes? Están las marcas que supuestamente son perfectas, por lo que muchas han tomado esa necesidad. ¿Eso significa que van a reemplazar la religión? Gracias a dios no. Pero si significará que las marcas cada vez representarán más lo que la gente quiere ser. Si antes alguien decía “soy cristiano” o “soy budista”, hoy en día la gente dice, “soy un fan de Google”. Esa es la siguiente etapa.
Interesante entrevista de Rafael Lanfranco en donde el reconocido Lindstrom propone un nuevo enfoque de las campañas desde la prespectiva del subconciente. A continuación la entrevista:
Martin Lindstrom, autor del best seller Buy-ology, fue uno de los expositores más sonados del evento de marketing contextual y estrategias digitales, "Lo que se viene", organizado por la Escuela de Postgrado de la Universidad del Pacífico, Phantasia Tribal DDB y Pragma DDB. Aprovechando su paso por Lima, SEMANAeconomica.com conversó con él sobre diversos temas incluyendo sus investigaciones en el neuro-marketing, las grandes tendencias hacia el futuro de esta disciplina, las similitudes entre las marcas y las religiones, y la futura relación entre las marcas y los consumidores en la era digital.
De su investigación, ¿cuáles son tus puntos de vista de cómo pensamos y cómo las marcas deberían aprovechar esto? Lo primero es que la mayor parte de nuestro pensamiento no es consciente, por lo que no podemos hacer investigaciones conscientes.
Entonces los focus groups están…Muertos. Lo segundo es importante decir que el futuro del logo está desapareciendo, por lo que necesitas otros smashable components. Ahora sabemos qué funciona, que son muy poderosos y esta es a donde se debe ir.
¿Puedes hacer una breve definición de los smashable components?Son simbologías que está asociadas a tu marca que no necesariamente representan un logo o un gráfico.
Los sentidos han probado ser más influenciables a tu comportamiento que cualquier otra cosa. Lo más importante son los sentidos de oído y vista. Lo cuarto es que la publicidad, la colocación de productos y auspicios privados no están funcionando como se cree. Tenemos que cambiar todo el formato y entender qué es lo que funciona con los auspicios o la colocación de productos.
¿Cómo se hace marketing al subconsciente?Una de las cosas más importantes a entender es cuál es la motivación de los consumidores. ¿El consumidor compra la marca porque quiere transmitir cierta imagen? ¿O porque tiene miedo? ¿O acaso le da cierto poder? Una vez que entiendas eso debes entender cuáles son las simbologías que están motivando el presentimiento de que va conseguir ese poder. Si ves que tienes el poder de remover el miedo -ya sea el miedo de conseguir un virus, o el miedo de ser asaltado- entonces entiendes las simbologías. Le puedes vender seguros de carro, cerrojos para la puerta y las ventanas, alarmas. Usas todas las simbologías asociadas a todo esto. Entonces entiendes una por una cuáles son las simbologías que están creando el miedo y cuáles lo están quitando. Esto es: miedo si no usas el producto y seguridad si lo usas. La realidad es entender las simbologías como un gatillo en la mente.
¿Puede detallar un poco más a qué se refiere con simbologías?Por ejemplo, si quieres vender alarmas contra incendios, en vez de venderlas comunicando lo peor que puede pasar (como que tu casa se puede quemar), las vendes comunicando que sino la tienes puedes perder todas tus fotografías. Al perderlas, pierdes tus memorias del pasado.
Entonces, cuando entiendes cuáles son las motivaciones es cuando recién puedes construir tu estrategia de comunicación. Esa es una manera de hacer publicidad no consciente. Otra forma es, por supuesto, machacar una idea en el cerebro. Moverse de un logo a uno donde controlas todas los smashable components como un color, una forma, un sonido; y sistemáticamente construir eso para que la gente no necesite ver el logo para saber qué es qué.
Sin embargo, hay preocupaciones éticas sobre la publicidad subliminal… Por supuesto. La publicidad subliminal, desde un punto de vista ético, empieza a ponerse fea cuando persuades tus consumidores a que compren cosas que no quieren comprar. Vas contra su voluntad. Pero para mí está bien que uses publicidad no consciente para persuadir sobre el sexo seguro, conducir de forma segura, o beber productos más saludables. Entonces creo que hay algunas circunstancias en que es muy buena y otras donde no tanto. Personalmente lo que hago es decirle “no” a muchas empresas cuando creo que sus estrategias no son éticas. Por supuesto que el problema es que muchas personas pueden leer mis libros y no tener un punto de vista muy correcto.

¿Cómo te defiendes como consumidor de esas estrategias poco éticas?Lo primero es ser consciente de que no eres inmune. Muchos consumidores creen que están preparados, que no pueden seducirlos y que están en control de ellos mismos. Pero deben entender que el principal objetivo de muchas tiendas de retail es seducirte, que sus tiendas son una zona de seducción y que existen muchas técnicas de las que uno no se da cuenta. Todo lo que te rodea tiene un propósito.
Existen algunos tips rápidos, como no ir a comprar cuando tienes hambre. Cuando tienes hambre no sólo compras más comida sino más CDs, más ropa, más todo. Nunca lleves niños cuando vas de compras, hay un 45% de probabilidades que compres más con ellos. No uses las grandes carretillas de las tiendas porque gastas 40% más, usa las pequeñas canastas. Tampoco pagues con tarjetas de crédito, usa efectivo porque así tienes una relación física con el dinero y sientes que lo estas gastando. Lleva billetes grandes y tendrás menos necesidad en gastar en cosas pequeñas.
Las buenas noticias sobre la publicidad subliminal es que no te puede convencer para que aceptes cosas a las que te opones. Las malas noticias es que si te gusta beber alcohol, es muy fácil que esta publicidad te persuada a comprar.
Lo único que te puedo decir es que es mucho más fácil combatirla si eres consciente de ella a que si no.
¿Cuáles son las principales tendencias en el marketing en los próximos 10 años?Primero, que la propiedad de una marca le va pertenecer a los consumidores. Segundo, contextual. Tercero, la mayor investigación en publicidad no consciente. Cuarto, las cosas serán mucho más céntricas. Adicionalmente, lo instantáneo de las cosas. Todo cambiará mucho más rápido y se va requerir siempre mantenerse al día para lidiar con eso.
¿A qué te refieres con marketing contextual? ¿Nos puedes dar algunos casos?Muy simple. Mandar los mensajes correctos en el orden correcto, en el tiempo correcto.
Y cada vez más seremos capace de comunicar el mensaje en el tiempo perfecto. Esto viene en el futuro cercano porque la mayoría del tiempo la gente estará conectada en Internet, lo que significa que si mandas mensajes en Internet en ese preciso instante, funcionará. Pero sólo podrás hacerlo si puedes medir dónde están tus consumidores. Las herramientas para ello están empezando a ser más avanzadas, por lo que puedes saber dónde están, quiénes son y en qué invierten su tiempo, de modo que puedes enviar los mensajes correctos. Esto va desde Microsoft, cuando actualizas tu software, o con el software de antivirus, cuando la gente recibe mensajes sobre nuevas amenazas de virus. Todas esas cosas son ejemplos de publicidad contextual.
Y en una sociedad cada vez más desconfiada, ¿cómo cambiará la relación entre las personas y las empresas en los siguientes 5 años?Yo creo que los consumidores se van a distanciar cada vez más de la marcas. Ya no confiarán en las marcas, no les gustarán, y pensarán que están pasadas de moda. Creo que de aquí a un año todos van a enfrentar una crisis que no hemos visto antes. Esto principalmente porque Apple está a punto de convertirse en Microsoft. Aunque Apple es un gran producto, los métodos que está usando son muy parecidos a los que usaba Microsoft. Entonces Apple no se convertirá en un caso modelo, será exactamente como ha sido con Obama.
¿Por qué crees que va a pasar esto? Porque las marcas están en un punto en el que creen que son intocables. Steve Jobs está alcanzando un nivel donde cree que es intocable… y lo es. Pero están usando métodos que ya no son muy atractivos. Tiene siete grandes enemigos corporativos que harán lo que sea para vencerlos. Encierran a la gente en un ecosistema donde no pueden comprar otra cosa para equipar que no sean productos Apple, con precios 300% mayores. Sólo puedes comprar cables de Apple, sólo puedes bajar música de iTunes, sólo puedes conseguir libros de Apple Book Shop, y al final del día vives en un universo donde dependes de un solo ente. Eso es contraproducente y están en camino de terminar mal.
Entonces, estamos en un proceso donde las empresas grandes empiezan a perder empatía…Por supuesto, una pequeña empresa generas más empatía a que una más grande. Siempre tenemos más simpatía por los más pequeños porque podemos vernos reflejados. Y sentimos cierta lástima por ellos, como un sentimiento maternal, de formación. En cambio en una empresa grande, piensas que tienen suficiente dinero para arreglar las cosas.
Cada vez tenemos más formatos de medios que nos rodean. ¿Qué medio va a ser apto para qué campaña?Este panorama de los medios va ser tan diverso, tan complejo y tan flexible que ya no es gracioso. No hay una forma simple de explicar si se debe usar impreso para algo o televisivo para otro. Creo que la regla es usar todo en todos, y ver cuál funciona. Es ahí cuando te das cuenta que tal plataforma es más efectiva para ti que otros medios.
Decir de frente qué se adapta a qué medio es muy difícil. Prefiero decirte que uses una amplia variedad de diferentes medios.
No subestimes el Internet, úsalo más de lo que lo usarías, pero no concentres toda tu campaña ahí. Una vez que veas los resultados después de uno o dos días adapta tu estrategia. Eso es lo mejor que puedes hacer.
En tu charla hablabas de que las marcas creaban efectos similares que la religión. ¿Qué cosas pueden aprender las marcas de éstas?Lo más importante es que todos quieren creer en algo. Queremos aspirar a algo, que nos una y tener un líder, eso es religión. Sin embargo, hoy en día la religión está desapareciendo y en muchos países está en crisis. Todas poseen casos polémicos que nos hacen dudar en las autoridades que en algún momento se les vio como perfectas. Entonces, ¿Qué es lo mejor que le sigue? ¿Individuos? ¿Otros líderes, pero quiénes? Están las marcas que supuestamente son perfectas, por lo que muchas han tomado esa necesidad. ¿Eso significa que van a reemplazar la religión? Gracias a dios no. Pero si significará que las marcas cada vez representarán más lo que la gente quiere ser. Si antes alguien decía “soy cristiano” o “soy budista”, hoy en día la gente dice, “soy un fan de Google”. Esa es la siguiente etapa.
viernes, 27 de agosto de 2010
Roberto Coimbra: “Buscaremos repetir en otros países lo que la agencia está haciendo en Venezuela” Adlatina.com 27/08/10
Reproducimos esta entrevista de Adlatina.com a un personaje que tuvo un existoso paso por JWT Lima. Es bueno conocer los planes de las agencias que dictan las pautas del negocio a nivel global.
El presidente y DGC de Ogilvy/141 Coimbra dialogó con adlatina.com sobre los planes de la agencia para abrir nuevas oficinas en Perú, Colombia y Chile. Además, repasó la actualidad de la industria en Venezuela.
“El concepto de ‘comunicación masiva’ pasará por una redefinición radical”, arriesgó Roberto Coimbra, presidente y DGC de Ogilvy/141 Coimbra.
Roberto Coimbra es el presidente de Ogilvy/141 Coimbra, agencias que forman parte del grupo WPP. En una charla con adlatina.com, el ejecutivo brasileño que lidera la filial venezolana de la red, se mostró muy conforme con el trabajo de sus equipos creativos, luego de un año de reestructuraciones y replanteos por los cuales habían decidido no participar en ningún concurso.
Hoy se muestra expectante ante la posibilidad de recobrar protagonismo dentro de un mercado que, según sus propias palabras, presenta “grandes posibilidades” para los publicistas. A su vez, repasó el desarrollo de las plataformas digitales y comentó los planes de la firma para expandirse a otros países de América latina.
Adlatina: -¿Cómo definiría el presente de la agencia?
R.C.: -Como se sabe, Venezuela es un país que se encuentra en una situación bastante particular, entonces hablar de futuro es casi hacer un acto de futurología. Yo diría que hoy la agencia está muy bien. El país y el mercado publicitario vive el día a día y obviamente eso tiene desventajas para el trabajo, en tanto que la compañía que se considera profesional, aspira a tener sus planes a mediano y largo plazo, pero es algo bastante difícil. Aquí todo gira alrededor de la política y nosotros vivimos al sabor de esa incertidumbre.
-¿Cómo definiría el presente de la agencia en términos creativos?
-Eso es algo difícil de contestar, porque el año pasado no participamos en eventos locales o internacionales para poder encarar una transformación radical en nuestro proyecto creativo. Buscamos nuevos profesionales y nuevos clientes que nos puedan favorecer. Este año estamos bastante optimistas en lo que se refiere a los proyectos que tenemos ya realizados. Vamos a participar con una gran cantidad de material en los premios ANDA, y esperamos utilizar ese evento como catalizador del nivel creativo que tenemos.
-¿Por qué tomaron la decisión de no participar en concursos?
-Como presidente y DGC, decidí elevar el nivel de exigencia a una etapa más alta. No estaba satisfecho con lo que teníamos dentro de nuestras posibilidades; el resultado creativo no se correspondía con nuestras expectativas. Entonces, como un desafío para nuestro equipo, decidí no participar, para motivarlos y que se esmeraran más. Eso, sumado a algunos cambios internos y la llegada de creativos más seniors, hizo que pudiéramos entrar por un camino nuevo, con nuevas propuestas, más adaptadas a la exigencia que existe aquí. Y creo que funcionó, porque este año tenemos materiales en los cuales yo tengo muchas expectativas.
-¿Los ANDA serán el primer paso entonces?
-Sí. Allí vamos a tener el primer análisis de los trabajos realizados desde enero de este año y ahí podré decir si lo que hicimos se correspondió o no con nuestras expectativas. Ojalá sea así, porque invertimos muchas horas de trabajo en nuevos desarrollos y en la búsqueda de gente adecuada. La intención es regresar a la posición que teníamos el año pasado, de estar entre las 3 ó 5 agencias más creativas del país, para luego pelear por el número uno. Tiene que ser un proceso paso por paso; esa es nuestra expectativa. Pero no es sencillo, porque aquí dependemos de otras circunstancias, dependemos de terceros, del buen humor del mercado, etcétera.
-¿Con qué clientes trabajan?
-Hay una meta que ya comenzamos a desarrollar desde el inicio del año pasado, que fue transformar a la compañía para que tuviera un balance más adecuado, y lo hemos conseguido. Hoy el grupo Ogilvy tiene un portfolio equilibrado en lo que refiere a clientes locales e internacionales. En términos de revenues, cada categoría representa un 50%. Esa fue una de las grandes victorias que conseguimos, un equilibrio que presumo nos va a dar nuevos frutos el año próximo. En cuanto a la actualidad, por el lado de 141 Coimbra tenemos lanzamientos para Grupo Polar, que es una empresa profesional que realizó nuevas asignaciones que nos dejan muy satisfechos y con la posibilidad de crear buenas cosas. Otro de nuestros clientes es Banco Exterior, uno de los cuatro más grandes del país, con un fuerte interés en el desarrollo del área digital. Todo esto sin dejar de lado los proyectos de Coca-Cola, Mattel y los otros clientes internacionales de la empresa.
-Pese a las dificultades, ¿cuáles son las fortalezas de la industria en Venezuela?
-Yo siempre digo que Venezuela es el país para un publicista, un país con grandes posibilidades. En primer lugar, el venezolano es un consumidor nato, que busca calidad, y tiene preferencia por el sector premium, incluso a pesar de la crisis. Quizá se consume menos, pero se busca la excelencia. Además, yo sumaría la cantidad de restricciones y delays que tiene el país, algo que demanda de nosotros un nivel de creatividad superior. Tenemos un consumidor consumista y un mercado restringido, y eso nos exige trabajo y también un nivel de paciencia bastante grande.
-¿Cómo evalúa el potencial de desarrollo de las plataformas digitales?
-Las expectativas son muy grandes. Hoy dentro del esquema de consumo del venezolano, el mundo digital es algo extremadamente interesante. Hoy en Venezuela tenemos más celulares que gente, y son aparatos de última generación, y el uso de Facebook y Twitter es bastante alto. Incluso, en éste ultimo, Venezuela es uno de los países con mayor uso en el mundo. Esta situación, y el hecho de que en este país una persona pasa 7 horas por día en promedio frente a una computadora, abren un tremendo camino para lo digital. Yo creo que los medios tradicionales van a encontrar a nivel global un serio problema en el futuro para poder vender espacios. El concepto de ‘comunicación masiva’ pasará por una redefinición radical.
-¿En qué situación se encuentra la apertura de las oficinas de 141 en otras países de Latinoamérica?
-Estamos buscando desarrollar la agencia en otros mercados. Está en nuestros planes desarrollar la oficina de Perú, de Colombia, de Ecuador. Esos son en un corto plazo. La manera de entrar será o bien arrancando de cero o bien a través de la fusión con alguna agencia que ya esté trabajando. La idea es que antes de fin de año tengamos concretadas las operaciones en estos tres países.
-¿Cuáles son las expectativas al respecto?
-Son grandes. Tengo gran interés en el mercado peruano, lo veo en expansión, donde hay un fuerte desarrollo del mercado y de la actividad publicitaria en particular. Hoy, de acuerdo con información de los medios que he leído, Perú es el segundo país con el mayor crecimiento del PBI en Latinoamérica, luego de Brasil. Ese crecimiento sustentable atrae inversión extranjera, y nosotros queremos unirnos a esos mercados en lo que se refiere a crear proyectos. Ogilvy está presente allí, ahora vamos a abrir 141 porque vemos potencial interesante para ser atacado. Buscaremos repetir lo que estamos haciendo en Venezuela, pero en otros países.
El presidente y DGC de Ogilvy/141 Coimbra dialogó con adlatina.com sobre los planes de la agencia para abrir nuevas oficinas en Perú, Colombia y Chile. Además, repasó la actualidad de la industria en Venezuela.
“El concepto de ‘comunicación masiva’ pasará por una redefinición radical”, arriesgó Roberto Coimbra, presidente y DGC de Ogilvy/141 Coimbra.
Roberto Coimbra es el presidente de Ogilvy/141 Coimbra, agencias que forman parte del grupo WPP. En una charla con adlatina.com, el ejecutivo brasileño que lidera la filial venezolana de la red, se mostró muy conforme con el trabajo de sus equipos creativos, luego de un año de reestructuraciones y replanteos por los cuales habían decidido no participar en ningún concurso.
Hoy se muestra expectante ante la posibilidad de recobrar protagonismo dentro de un mercado que, según sus propias palabras, presenta “grandes posibilidades” para los publicistas. A su vez, repasó el desarrollo de las plataformas digitales y comentó los planes de la firma para expandirse a otros países de América latina.
Adlatina: -¿Cómo definiría el presente de la agencia?
R.C.: -Como se sabe, Venezuela es un país que se encuentra en una situación bastante particular, entonces hablar de futuro es casi hacer un acto de futurología. Yo diría que hoy la agencia está muy bien. El país y el mercado publicitario vive el día a día y obviamente eso tiene desventajas para el trabajo, en tanto que la compañía que se considera profesional, aspira a tener sus planes a mediano y largo plazo, pero es algo bastante difícil. Aquí todo gira alrededor de la política y nosotros vivimos al sabor de esa incertidumbre.
-¿Cómo definiría el presente de la agencia en términos creativos?
-Eso es algo difícil de contestar, porque el año pasado no participamos en eventos locales o internacionales para poder encarar una transformación radical en nuestro proyecto creativo. Buscamos nuevos profesionales y nuevos clientes que nos puedan favorecer. Este año estamos bastante optimistas en lo que se refiere a los proyectos que tenemos ya realizados. Vamos a participar con una gran cantidad de material en los premios ANDA, y esperamos utilizar ese evento como catalizador del nivel creativo que tenemos.
-¿Por qué tomaron la decisión de no participar en concursos?
-Como presidente y DGC, decidí elevar el nivel de exigencia a una etapa más alta. No estaba satisfecho con lo que teníamos dentro de nuestras posibilidades; el resultado creativo no se correspondía con nuestras expectativas. Entonces, como un desafío para nuestro equipo, decidí no participar, para motivarlos y que se esmeraran más. Eso, sumado a algunos cambios internos y la llegada de creativos más seniors, hizo que pudiéramos entrar por un camino nuevo, con nuevas propuestas, más adaptadas a la exigencia que existe aquí. Y creo que funcionó, porque este año tenemos materiales en los cuales yo tengo muchas expectativas.
-¿Los ANDA serán el primer paso entonces?
-Sí. Allí vamos a tener el primer análisis de los trabajos realizados desde enero de este año y ahí podré decir si lo que hicimos se correspondió o no con nuestras expectativas. Ojalá sea así, porque invertimos muchas horas de trabajo en nuevos desarrollos y en la búsqueda de gente adecuada. La intención es regresar a la posición que teníamos el año pasado, de estar entre las 3 ó 5 agencias más creativas del país, para luego pelear por el número uno. Tiene que ser un proceso paso por paso; esa es nuestra expectativa. Pero no es sencillo, porque aquí dependemos de otras circunstancias, dependemos de terceros, del buen humor del mercado, etcétera.
-¿Con qué clientes trabajan?
-Hay una meta que ya comenzamos a desarrollar desde el inicio del año pasado, que fue transformar a la compañía para que tuviera un balance más adecuado, y lo hemos conseguido. Hoy el grupo Ogilvy tiene un portfolio equilibrado en lo que refiere a clientes locales e internacionales. En términos de revenues, cada categoría representa un 50%. Esa fue una de las grandes victorias que conseguimos, un equilibrio que presumo nos va a dar nuevos frutos el año próximo. En cuanto a la actualidad, por el lado de 141 Coimbra tenemos lanzamientos para Grupo Polar, que es una empresa profesional que realizó nuevas asignaciones que nos dejan muy satisfechos y con la posibilidad de crear buenas cosas. Otro de nuestros clientes es Banco Exterior, uno de los cuatro más grandes del país, con un fuerte interés en el desarrollo del área digital. Todo esto sin dejar de lado los proyectos de Coca-Cola, Mattel y los otros clientes internacionales de la empresa.
-Pese a las dificultades, ¿cuáles son las fortalezas de la industria en Venezuela?
-Yo siempre digo que Venezuela es el país para un publicista, un país con grandes posibilidades. En primer lugar, el venezolano es un consumidor nato, que busca calidad, y tiene preferencia por el sector premium, incluso a pesar de la crisis. Quizá se consume menos, pero se busca la excelencia. Además, yo sumaría la cantidad de restricciones y delays que tiene el país, algo que demanda de nosotros un nivel de creatividad superior. Tenemos un consumidor consumista y un mercado restringido, y eso nos exige trabajo y también un nivel de paciencia bastante grande.
-¿Cómo evalúa el potencial de desarrollo de las plataformas digitales?
-Las expectativas son muy grandes. Hoy dentro del esquema de consumo del venezolano, el mundo digital es algo extremadamente interesante. Hoy en Venezuela tenemos más celulares que gente, y son aparatos de última generación, y el uso de Facebook y Twitter es bastante alto. Incluso, en éste ultimo, Venezuela es uno de los países con mayor uso en el mundo. Esta situación, y el hecho de que en este país una persona pasa 7 horas por día en promedio frente a una computadora, abren un tremendo camino para lo digital. Yo creo que los medios tradicionales van a encontrar a nivel global un serio problema en el futuro para poder vender espacios. El concepto de ‘comunicación masiva’ pasará por una redefinición radical.
-¿En qué situación se encuentra la apertura de las oficinas de 141 en otras países de Latinoamérica?
-Estamos buscando desarrollar la agencia en otros mercados. Está en nuestros planes desarrollar la oficina de Perú, de Colombia, de Ecuador. Esos son en un corto plazo. La manera de entrar será o bien arrancando de cero o bien a través de la fusión con alguna agencia que ya esté trabajando. La idea es que antes de fin de año tengamos concretadas las operaciones en estos tres países.
-¿Cuáles son las expectativas al respecto?
-Son grandes. Tengo gran interés en el mercado peruano, lo veo en expansión, donde hay un fuerte desarrollo del mercado y de la actividad publicitaria en particular. Hoy, de acuerdo con información de los medios que he leído, Perú es el segundo país con el mayor crecimiento del PBI en Latinoamérica, luego de Brasil. Ese crecimiento sustentable atrae inversión extranjera, y nosotros queremos unirnos a esos mercados en lo que se refiere a crear proyectos. Ogilvy está presente allí, ahora vamos a abrir 141 porque vemos potencial interesante para ser atacado. Buscaremos repetir lo que estamos haciendo en Venezuela, pero en otros países.
jueves, 19 de agosto de 2010
¿Es realista hablar de 360º? por Juan Isaza
Este artículo publicado en theslogan magazine el 12 de agosto plantea conceptos interesantes que harán reflexionar a más de uno.
En comunicación publicitaria y en marketing es muy frecuente hablar de estrategias de 360º para significar que estamos ofreciendo soluciones que rodean al consumidor en todos los puntos de contacto posibles.
Y lo que siempre nos han dicho es que hoy las marcas deben rodear al consumidor para evitar que escape a nuestros mensajes. Una campaña que incluye televisión, radio, internet, activaciones de marca, concursos, patrocinios, publicidad exterior y correos directos, por ejemplo, pareciera que fuera una campaña mucho mejor que aquella que prioriza estratégicamente sobre los medios que realmente se conectan con el consumidor.
Así que los famosos 360º, en mi opinión, es uno de aquellos términos que se nos hacen familiares y hasta cierto punto un lugar común del marketing pero que en esencia no tienen mucho sentido. Yo le veo tres problemas graves al concepto. En primer lugar, creo que los 360º son inoperantes. ¿Qué sentido tiene rodear a los consumidores cada minuto del día para bombardearlos con mensajes de marca cuando en realidad sabemos que ellos se quieren conectar con las marcas en momentos específicos y que hablar de una categoría cuando no es relevante se convierte en un gran desperdicio?
El 360º va en contravía de este mundo en el que el consumidor cada vez es más consciente del valor de la eficiencia. Si en la compra de una lavadora el consumidor se asegura de que gaste la mínima cantidad de agua posible y si a la hora de comprar un auto se pregunta por la eficiencia en el desempeño del motor, no faltará mucho tiempo para que cuestione a aquellas marcas que abusan de los medios e invierten mucho más de lo necesario. No nos digamos mentiras: invertir en todos los medios y en todos los momentos del día es un desperdicio y no estamos en un mundo que aplauda esos excesos.
Pero dejando aparte todas estas razones, seamos honestos: el 360º es irreal. No es posible decir que se puede rodear al consumidor con mensajes. Estamos ante un consumidor que encuentra en la tecnología el gran aliado para evadir muchos de los comerciales, que encuentra opciones para cerrar la ventana por la cual tratamos de invadirlo con nuestro monólogo.
Creo que es hora de revisar un concepto que se ha convertido en un genérico para hablar de integralidad en la comunicación. Creo que el gran reto es redefinir la forma como aprovechamos las potencialidades que hoy nos ofrecen los medios tradicionales y los nuevos. No para usarlos todos sino para usar los más apropiados. Los medios son como una caja de herramientas. ¿Qué sentido tiene tratar de usar todas las herramientas para quitar un tornillo? ¿Si hay una herramienta apropiada para cada necesidad, qué sentido tiene tratar de usarlas todas?
Hoy estamos ante un consumidor que se ha convertido en sí mismo en el medio más importante. Hay grupos de consumidores hoy a los que sería imposible llegar si no contamos con la complicidad de quien reenvía los mensajes, de quien interactúa con la comunicación o quien se toma el tiempo para hacer un video de la marca y subirlo a internet, por ejemplo.
El consumidor es hoy un medio. No un receptor. De esta manera no tiene mucho sentido seguir viéndolo como un destino. De hecho no tendría mucho sentido seguir llamándolo "target" como aquel punto blanco al que hay que disparar. Su poder y su espíritu crítico debe llevarnos a verlo como un aliado al que tenemos que sumar a nuestra lucha de marca. Y para ganar un aliado tal vez lo menos conveniente será asfixiarlo como hoy en día queremos hacerlo con un concepto como el de los 360º.
En comunicación publicitaria y en marketing es muy frecuente hablar de estrategias de 360º para significar que estamos ofreciendo soluciones que rodean al consumidor en todos los puntos de contacto posibles.
Y lo que siempre nos han dicho es que hoy las marcas deben rodear al consumidor para evitar que escape a nuestros mensajes. Una campaña que incluye televisión, radio, internet, activaciones de marca, concursos, patrocinios, publicidad exterior y correos directos, por ejemplo, pareciera que fuera una campaña mucho mejor que aquella que prioriza estratégicamente sobre los medios que realmente se conectan con el consumidor.
Así que los famosos 360º, en mi opinión, es uno de aquellos términos que se nos hacen familiares y hasta cierto punto un lugar común del marketing pero que en esencia no tienen mucho sentido. Yo le veo tres problemas graves al concepto. En primer lugar, creo que los 360º son inoperantes. ¿Qué sentido tiene rodear a los consumidores cada minuto del día para bombardearlos con mensajes de marca cuando en realidad sabemos que ellos se quieren conectar con las marcas en momentos específicos y que hablar de una categoría cuando no es relevante se convierte en un gran desperdicio?
El 360º va en contravía de este mundo en el que el consumidor cada vez es más consciente del valor de la eficiencia. Si en la compra de una lavadora el consumidor se asegura de que gaste la mínima cantidad de agua posible y si a la hora de comprar un auto se pregunta por la eficiencia en el desempeño del motor, no faltará mucho tiempo para que cuestione a aquellas marcas que abusan de los medios e invierten mucho más de lo necesario. No nos digamos mentiras: invertir en todos los medios y en todos los momentos del día es un desperdicio y no estamos en un mundo que aplauda esos excesos.
Pero dejando aparte todas estas razones, seamos honestos: el 360º es irreal. No es posible decir que se puede rodear al consumidor con mensajes. Estamos ante un consumidor que encuentra en la tecnología el gran aliado para evadir muchos de los comerciales, que encuentra opciones para cerrar la ventana por la cual tratamos de invadirlo con nuestro monólogo.
Creo que es hora de revisar un concepto que se ha convertido en un genérico para hablar de integralidad en la comunicación. Creo que el gran reto es redefinir la forma como aprovechamos las potencialidades que hoy nos ofrecen los medios tradicionales y los nuevos. No para usarlos todos sino para usar los más apropiados. Los medios son como una caja de herramientas. ¿Qué sentido tiene tratar de usar todas las herramientas para quitar un tornillo? ¿Si hay una herramienta apropiada para cada necesidad, qué sentido tiene tratar de usarlas todas?
Hoy estamos ante un consumidor que se ha convertido en sí mismo en el medio más importante. Hay grupos de consumidores hoy a los que sería imposible llegar si no contamos con la complicidad de quien reenvía los mensajes, de quien interactúa con la comunicación o quien se toma el tiempo para hacer un video de la marca y subirlo a internet, por ejemplo.
El consumidor es hoy un medio. No un receptor. De esta manera no tiene mucho sentido seguir viéndolo como un destino. De hecho no tendría mucho sentido seguir llamándolo "target" como aquel punto blanco al que hay que disparar. Su poder y su espíritu crítico debe llevarnos a verlo como un aliado al que tenemos que sumar a nuestra lucha de marca. Y para ganar un aliado tal vez lo menos conveniente será asfixiarlo como hoy en día queremos hacerlo con un concepto como el de los 360º.
lunes, 16 de agosto de 2010
MORIS TRAUGOTT Y FERNANDO MÁLAGA, AUTORES DEL LIBRO DE ORO DE LA PUBLICIDAD PERUANA
Esta entrevista la realizó filmsperu el 13 de abril del 2006 y la estoy "colgando" por dos razones; la primera por las gran simpatía que genera Moris con quien tengo la suerte de compartir catedra y la segunda por la relevancia que tiene la información que los dos autores del libro dan para los estudiantes de comunicaciones y en especial a los de publicidad
Acaba de presentarse en sociedad el Libro de Oro de la Publicidad Peruana, con motivo de conmemorarse los 50 Años de la Asociación Peruana de Agencias de Publicidad – APAP. Se trata de una obra monumental tanto por el tamaño y peso de la obra resultante como por el esfuerzo desplegado para que ésta viera la luz. Cabe acotar que la institución que agremia a las agencias peruanas es también la casa editora de la publicación
Sus autores, los publicitarios peruanos Moris Traugott y Fernando Málaga, son dos destacados profesionales con más de 50 y 45 años de experiencia y recorrido en el medio, respectivamente; lo cual además de ser una ayuda, supone una visión bastante amplia y asertiva del material y el contenido de la obra en su totalidad. Tuvimos con ellos una amplia conversación, en casa de Fernando Málaga justamente. Aquí los mejores pasajes de aquella tarde.
Moris Traugott y Fernando Málaga
FP: ¿Cómo nace la idea de este proyecto?
MT: Partamos del hecho que mucha gente quizá había tenido la idea de escribir un libro así, nosotros no somos los descubridores de la pólvora, también habíamos tenido esta idea pero lo que no se había dado es la oportunidad. Con Fernando habíamos conversado al respecto, ambos alimentábamos el mismo sueño, escribir un libro sobre la publicidad peruana.
La pregunta entonces caía sola, si ambos teníamos la idea de escribir un libro sobre este tema, por qué no hacerlo juntos, no?, solamente que en lugar de titularlo “Nuestro recorrido por la publicidad”, terminamos haciendo El Libro de Oro de la Publicidad Peruana.
FM: Nosotros nos escribíamos cada año con los respectivos saludos navideños para la familia y todo eso de que se cumplan los sueños, y que hagamos el libro el próximo año (risas) e iba pasando el tiempo sin concretarse el proyecto.
Nos decíamos, tú escribes este año y yo el otro y después nos pasamos los escritos y cosas así (más risas)
MT: Finalmente llegó el día en que la APAP cumplía 50 años y ellos ya tenían la idea de hacer un libro sobre sus 50 años de vida gremial y nos llaman justamente para esto. Fue ahí donde junto con la APAP planteamos la posibilidad de hacer un libro sobre 50 años de la publicidad peruana donde la institución es un hito importantísimo, de manera tal que la visión fuera más amplia y registrara más hechos. Si hubiéramos tomado la idea de hacer solamente el libro de la APAP y sus 50 años, hubiéramos terminado el libro en tres o cuatro meses porque era un tema más cerrado, no?
FM: Mucha gente nos ha preguntado por la forma en que escribimos el libro, por líneas, por párrafos, etc, y el tema pasa estrictamente porque decidimos hacerlo por décadas. Como Moris es un poquito mayor que yo (risas)…
MT: En realidad empecé un poco antes es cierto, creo que fue por eso; entonces decidimos que yo escribiría desde los años 40 hasta los 70; y Fernando empalmaría desde 1971 hasta el 2005; esos son los períodos que cubre el libro en la parte de historia. La parte de entrevistas fue mucho más sencilla, fueron 54 entrevista divididas entre dos, lo cual daba 27 para cada uno. También hicimos varias entrevistas juntos, es cierto, pero a la hora de editar, nos repartimos el trabajo como te estoy comentando.
Fernando Málaga
FP: ¿Cuánto tiempo les tomó realizar el proyecto? Escuché que fueron más de 2 años en total…
MT: Nosotros empezamos en mayo de 2004 el encargo y aunque es cierto que nos fijamos un plazo de seis meses para terminarlo, la cantidad de información, los temas que iban saliendo y las diversas cosas que fueron surgiendo en el camino hicieron que tomara más tiempo de lo que originalmente pensamos.
FM: Creo que el problema al final fue qué no ponemos, hay algunas omisiones en el libro, es así que nos decidimos por una generación que es la que se está yendo y que va a dejar un testimonio para los que vengan, ellos ya escribirán su propia historia y su propio libro, por ello hay muchos jóvenes que no aparecen ahí. Es la generación que toma la posta, este libro en realidad lo que hace es poner en letras de imprenta algo que se iba a ir con el baúl de los recuerdos, algo que solamente se sabía de boca en boca. Lamentablemente se han perdido mucho material, especialmente de películas en 16 mm.
FM: El archivo de Publicidad Causa por ejemplo que se perdió con lo del atentado de Tarata en años pasados; las películas que tenía don Alfonso Maldonado en Cine70 que también era un material excelente…
MT: Yo creo que la historia siempre es de aquí para atrás, ya lo que venga después lo escribirán otros. Con Fernando coincidimos en que éste sería un libro para recordar a las personas que construyeron este negocio, contarles a los jóvenes como es la publicidad ahora no tiene mucho sentido porque la conocen mucho mejor que nosotros. Había que contarles a ellos de quienes fueron los pioneros en la publicidad, de cómo nos iniciamos en esto y todos los años que posiblemente nunca conocerían de otra manera.
FM: Otra cosa también es que los temas que están ahí han dejado un depósito de la memoria porque la evolución tecnológica de las comunicaciones obviamente ha obligado también a que la publicidad se tecnifique. La televisión aparece recién el año 1958, antes de eso solamente estaba la radio. Después de eso vino el teléfono, la computadora y todo cambió de una manera drástica, todo evolucionó muy rápido; había que dejar una memoria de todo lo pasado.
MT: Con esto de la televisión ocurre algo anecdótico porque si bien es cierto llega al Perú cuando justo estaba el mundial de Suecia, acá no vimos esos partidos sino que los aparatos recién se instalaron entre fines de ese año y el 59. Recuerdo que en ese tiempo, hubo un campeonato sudamericano y en un partido Perú – Argentina, Causa envió todo un equipo completo a filmar el partido, es decir que el partido se vio al día siguiente, ya se conocía el resultado pero aun así la gente estaba parada frente a las vitrinas, primera vez que veían un partido por televisión. Alquilaron un avión, aterrizaron en Pisco y desde allá trajeron las latas de películas, todo un acontecimiento que ahora pues es impensable con todos los adelantos.
FM: Y en ese tiempo estaban los comerciales en vivo para la televisión donde el mismo grupo que hacía el comercial en el canal 5 salía disparado para hacer el mismo comercial para el canal 4.
MT: Y los comerciales se cobraban por pasada, duraban el tiempo que tenían que durar, imagínate ahora cuánto costaría en segundos y con las tarifas actuales hacer una de esas escenificaciones en vivo. Los errores y las improvisaciones salían en vivo y en directo.
Además que había que hacer cola. Solamente el 13 (Panamericana) era el único que grababa los comerciales, se hacía en video tape es cierto, pero ellos eran los únicos que grababan, todas las agencias esperaban su turno, así tu esperabas a que terminara el comercial de la otra agencia para entrar a grabar el tuyo.
FM: Los comerciales no tenían productoras, el canal te hacía el comercial, cuando terminaba la emisión, apagaban todo y prendían todo lo que era para las agencias de publicidad; y los camarógrafos se recurseaban con esos trabajos. Terminábamos de grabar el comercial a las cuatro o cinco de la mañana y había que desalojar rápido porque inmediatamente venía el noticiario de la mañana. Ahí nomás un francés formó Telecine que tenía equipos para poder grabar los comerciales en otras horas.
Moris Traugott
MT: Además las producciones las hacían las agencias, los primeros programas en vivo eran hechura de éstas, lo que hacía el canal era darte las cámaras, la gente. Los guiones, las ideas, toda la producción eran de la agencia.
FM: Eran dos canales, eran dos marcas de cervezas, eran dos diarios La Prensa y El Comercio, no había mucho de donde escoger. En un canal estaba el Bar Cristal y en otro estaba Cámara Pilsen, una era de Walter Thompson y otra era McCann, también había dos agencias y terciaba Causa.
Los equipos de las agencias tenían gente muy capaz y reconocida, en McCann trabajó Benjamín Núñez Bravo, un gran escritor español; Kiko Ledgard fue ejecutivo de cuentas, Sofocleto fue un gran redactor, Pablo de Madaleingoitia era nuestro cliente porque trabajaba en la IPC.
FP: En esta mirada al pasado es inevitable preguntar por los cambios y aun sin quererlo, hablar de cómo se pueden percibir los cambios generacionales.
MT: Es una comparación bastante difícil de hacer pues hay una diferencia sustancial que parte básicamente de los recursos que teníamos en aquella época versus los recursos que hay ahora. En la actualidad un diseñador puede hacer solo el trabajo que antes hacían cinco personas para un arte final. Otro tanto ocurre con lo de la televisión; antes teníamos un creativo para prensa y otro para televisión; ahora bien si al creativo se le ocurría una idea de hacer un spot en el que un hombre llegue a Marte y tome una gaseosa, pero cómo hacíamos para que el hombre llegue a Marte, podías tener grandes o locas ideas pero éstas no se podían realizar; sin embargo hoy en día no hay idea que no se pueda realizar, el avance tecnológico juega a favor de esta generación.
En los años 60 se hizo un comercial donde se utilizó por primera vez el chroma; gasolina Conchán hizo un comercial que dejó atónito a todo el mundo: un auto que volaba por la Plaza de Armas con la gasolina Conchán, era tan buena que te hacía volar. Para el televidente de esa época era una cuestión que le causaba asombro, hoy en día eso lo hacen a ojos cerrados, hoy en día no hay nada que te asombre. Por eso, si antes eran más creativos que ahora o no, no sé, pero creo que por lo menos tenían que exigirse más, si tenían una idea, tenían que pensar en cómo realizarla, en cómo llevarla a cabo.
FM: Me parece que aquí hay que juzgar, si acaso se acepta el término, individualmente al creativo independientemente de las herramientas. Las ideas buenas son buenas en todo tiempo, pero las comparaciones suelen ser subjetivas muchas veces.
Además de todo el tema creativo, hay que ver también las articulaciones y el desarrollo de las diversas empresas que en estos 50 años de publicidad peruana han ido cambiando y fortaleciéndose con el paso del tiempo, adecuándose al entorno.
Por otra parte, percibo una especie de tendencia minimalista en la publicidad, avisos que parecen un cuadro, sin copy; ante eso creo que la publicidad no debe de perder de vista su característica y es la comunicación. Y el factor precipitante para esa baja de calidad en la publicidad son los premios. Ya no se compite por el consumidor final que es la razón final de nuestro negocio, lo cual no es bueno para el anunciante.
MT: Hoy en día, me parece, que los creativos compiten más para ganar un premio que para que el producto se desarrolle más en ventas. Hay avisos lindos pero que no terminan de vender nada.
FP: ¿Cuán difícil fue compilar el material?
FM: Hemos recurrido a varios archivos de diarios y revistas tipo Gente, Caretas, El Comercio, y en todos ellos hemos encontrado colaboración. En el caso de Gente por ejemplo, nos permitieron contar con su archivo durante casi un año en las oficinas de la APAP.
Encontramos cosas muy raras y hasta curiosas, un aviso de Chabuca Granda haciendo publicidad a un ron, imagínate. A ella le gustaba mucho la publicidad, aún recuerdo que con Jorge Salmón hicimos una campaña regional para Aeroperú. “Qué encanto de gente” fue reemplazada por lo que Chabuca cambió “Qué encanto mi gente”; ésa era la genialidad que tenía.
MT: Creo que ese libro es la primera piedra para esfuerzos posteriores. El cómo hemos conseguido avisos, bocetos, artes de los años 40, 50. En este aspecto creo que es un hito para el futuro, creo que las agencias van a guardar y archivar sus trabajos para cuando haya que hacer un libro por los 100 años.
FP: ¿Fue caro editar este libro?
FM: Sí, hasta ahora lo sigue siendo.
MT: Tiene 464 páginas.
FM: 700 fotos y pesa 3 kilos 400 gramos
MT: El dvd tiene 112 comerciales y 80 jingles, hay comerciales en blanco y negro, y color. Ahora bien, es una edición de lujo. Toda la comercialización se hará a través de la APAP.
FM: Son cinco las universidades que auspiciaron fueron Católica, Lima, San Martín, San Ignacio y Ricardo Palma y lo imprimió El Comercio.
FP:¿Cómo se sienten?
MT: Recompensado, el reencontrarnos con personas que no vimos desde hace mucho tiempo, gente que no veíamos desde hace 30 a más años. Queríamos dejar algo escrito, un testimonio de lo que fue nuestra historia publicitaria, el camino ya está abierto para continuar.
FM: Ha sido muy satisfactorio para mí terminar este proyecto junto con Moris que fue mi primer jefe, justamente. Como dijimos en la presentación, tuvimos el mismo sueño en diferentes lechos (risas) y ahora somos los padres de la criatura. Es algo que había perseguido durante mucho tiempo, así son los hados que terminan señalando caminos, y como decía mi abuelo, aunque no sé si lo inventé o lo leí; el tema es que decía así: para ver el árbol tienes que subirte al valle, para ver el valle te subes a la montaña, para ver la montaña te subes a las nubes, pero si no puedes, cierra los ojos y escribe un libro; y eso es lo que hemos hecho.
Acaba de presentarse en sociedad el Libro de Oro de la Publicidad Peruana, con motivo de conmemorarse los 50 Años de la Asociación Peruana de Agencias de Publicidad – APAP. Se trata de una obra monumental tanto por el tamaño y peso de la obra resultante como por el esfuerzo desplegado para que ésta viera la luz. Cabe acotar que la institución que agremia a las agencias peruanas es también la casa editora de la publicación
Sus autores, los publicitarios peruanos Moris Traugott y Fernando Málaga, son dos destacados profesionales con más de 50 y 45 años de experiencia y recorrido en el medio, respectivamente; lo cual además de ser una ayuda, supone una visión bastante amplia y asertiva del material y el contenido de la obra en su totalidad. Tuvimos con ellos una amplia conversación, en casa de Fernando Málaga justamente. Aquí los mejores pasajes de aquella tarde.
Moris Traugott y Fernando Málaga
FP: ¿Cómo nace la idea de este proyecto?
MT: Partamos del hecho que mucha gente quizá había tenido la idea de escribir un libro así, nosotros no somos los descubridores de la pólvora, también habíamos tenido esta idea pero lo que no se había dado es la oportunidad. Con Fernando habíamos conversado al respecto, ambos alimentábamos el mismo sueño, escribir un libro sobre la publicidad peruana.
La pregunta entonces caía sola, si ambos teníamos la idea de escribir un libro sobre este tema, por qué no hacerlo juntos, no?, solamente que en lugar de titularlo “Nuestro recorrido por la publicidad”, terminamos haciendo El Libro de Oro de la Publicidad Peruana.
FM: Nosotros nos escribíamos cada año con los respectivos saludos navideños para la familia y todo eso de que se cumplan los sueños, y que hagamos el libro el próximo año (risas) e iba pasando el tiempo sin concretarse el proyecto.
Nos decíamos, tú escribes este año y yo el otro y después nos pasamos los escritos y cosas así (más risas)
MT: Finalmente llegó el día en que la APAP cumplía 50 años y ellos ya tenían la idea de hacer un libro sobre sus 50 años de vida gremial y nos llaman justamente para esto. Fue ahí donde junto con la APAP planteamos la posibilidad de hacer un libro sobre 50 años de la publicidad peruana donde la institución es un hito importantísimo, de manera tal que la visión fuera más amplia y registrara más hechos. Si hubiéramos tomado la idea de hacer solamente el libro de la APAP y sus 50 años, hubiéramos terminado el libro en tres o cuatro meses porque era un tema más cerrado, no?
FM: Mucha gente nos ha preguntado por la forma en que escribimos el libro, por líneas, por párrafos, etc, y el tema pasa estrictamente porque decidimos hacerlo por décadas. Como Moris es un poquito mayor que yo (risas)…
MT: En realidad empecé un poco antes es cierto, creo que fue por eso; entonces decidimos que yo escribiría desde los años 40 hasta los 70; y Fernando empalmaría desde 1971 hasta el 2005; esos son los períodos que cubre el libro en la parte de historia. La parte de entrevistas fue mucho más sencilla, fueron 54 entrevista divididas entre dos, lo cual daba 27 para cada uno. También hicimos varias entrevistas juntos, es cierto, pero a la hora de editar, nos repartimos el trabajo como te estoy comentando.
Fernando Málaga
FP: ¿Cuánto tiempo les tomó realizar el proyecto? Escuché que fueron más de 2 años en total…
MT: Nosotros empezamos en mayo de 2004 el encargo y aunque es cierto que nos fijamos un plazo de seis meses para terminarlo, la cantidad de información, los temas que iban saliendo y las diversas cosas que fueron surgiendo en el camino hicieron que tomara más tiempo de lo que originalmente pensamos.
FM: Creo que el problema al final fue qué no ponemos, hay algunas omisiones en el libro, es así que nos decidimos por una generación que es la que se está yendo y que va a dejar un testimonio para los que vengan, ellos ya escribirán su propia historia y su propio libro, por ello hay muchos jóvenes que no aparecen ahí. Es la generación que toma la posta, este libro en realidad lo que hace es poner en letras de imprenta algo que se iba a ir con el baúl de los recuerdos, algo que solamente se sabía de boca en boca. Lamentablemente se han perdido mucho material, especialmente de películas en 16 mm.
FM: El archivo de Publicidad Causa por ejemplo que se perdió con lo del atentado de Tarata en años pasados; las películas que tenía don Alfonso Maldonado en Cine70 que también era un material excelente…
MT: Yo creo que la historia siempre es de aquí para atrás, ya lo que venga después lo escribirán otros. Con Fernando coincidimos en que éste sería un libro para recordar a las personas que construyeron este negocio, contarles a los jóvenes como es la publicidad ahora no tiene mucho sentido porque la conocen mucho mejor que nosotros. Había que contarles a ellos de quienes fueron los pioneros en la publicidad, de cómo nos iniciamos en esto y todos los años que posiblemente nunca conocerían de otra manera.
FM: Otra cosa también es que los temas que están ahí han dejado un depósito de la memoria porque la evolución tecnológica de las comunicaciones obviamente ha obligado también a que la publicidad se tecnifique. La televisión aparece recién el año 1958, antes de eso solamente estaba la radio. Después de eso vino el teléfono, la computadora y todo cambió de una manera drástica, todo evolucionó muy rápido; había que dejar una memoria de todo lo pasado.
MT: Con esto de la televisión ocurre algo anecdótico porque si bien es cierto llega al Perú cuando justo estaba el mundial de Suecia, acá no vimos esos partidos sino que los aparatos recién se instalaron entre fines de ese año y el 59. Recuerdo que en ese tiempo, hubo un campeonato sudamericano y en un partido Perú – Argentina, Causa envió todo un equipo completo a filmar el partido, es decir que el partido se vio al día siguiente, ya se conocía el resultado pero aun así la gente estaba parada frente a las vitrinas, primera vez que veían un partido por televisión. Alquilaron un avión, aterrizaron en Pisco y desde allá trajeron las latas de películas, todo un acontecimiento que ahora pues es impensable con todos los adelantos.
FM: Y en ese tiempo estaban los comerciales en vivo para la televisión donde el mismo grupo que hacía el comercial en el canal 5 salía disparado para hacer el mismo comercial para el canal 4.
MT: Y los comerciales se cobraban por pasada, duraban el tiempo que tenían que durar, imagínate ahora cuánto costaría en segundos y con las tarifas actuales hacer una de esas escenificaciones en vivo. Los errores y las improvisaciones salían en vivo y en directo.
Además que había que hacer cola. Solamente el 13 (Panamericana) era el único que grababa los comerciales, se hacía en video tape es cierto, pero ellos eran los únicos que grababan, todas las agencias esperaban su turno, así tu esperabas a que terminara el comercial de la otra agencia para entrar a grabar el tuyo.
FM: Los comerciales no tenían productoras, el canal te hacía el comercial, cuando terminaba la emisión, apagaban todo y prendían todo lo que era para las agencias de publicidad; y los camarógrafos se recurseaban con esos trabajos. Terminábamos de grabar el comercial a las cuatro o cinco de la mañana y había que desalojar rápido porque inmediatamente venía el noticiario de la mañana. Ahí nomás un francés formó Telecine que tenía equipos para poder grabar los comerciales en otras horas.
Moris Traugott
MT: Además las producciones las hacían las agencias, los primeros programas en vivo eran hechura de éstas, lo que hacía el canal era darte las cámaras, la gente. Los guiones, las ideas, toda la producción eran de la agencia.
FM: Eran dos canales, eran dos marcas de cervezas, eran dos diarios La Prensa y El Comercio, no había mucho de donde escoger. En un canal estaba el Bar Cristal y en otro estaba Cámara Pilsen, una era de Walter Thompson y otra era McCann, también había dos agencias y terciaba Causa.
Los equipos de las agencias tenían gente muy capaz y reconocida, en McCann trabajó Benjamín Núñez Bravo, un gran escritor español; Kiko Ledgard fue ejecutivo de cuentas, Sofocleto fue un gran redactor, Pablo de Madaleingoitia era nuestro cliente porque trabajaba en la IPC.
FP: En esta mirada al pasado es inevitable preguntar por los cambios y aun sin quererlo, hablar de cómo se pueden percibir los cambios generacionales.
MT: Es una comparación bastante difícil de hacer pues hay una diferencia sustancial que parte básicamente de los recursos que teníamos en aquella época versus los recursos que hay ahora. En la actualidad un diseñador puede hacer solo el trabajo que antes hacían cinco personas para un arte final. Otro tanto ocurre con lo de la televisión; antes teníamos un creativo para prensa y otro para televisión; ahora bien si al creativo se le ocurría una idea de hacer un spot en el que un hombre llegue a Marte y tome una gaseosa, pero cómo hacíamos para que el hombre llegue a Marte, podías tener grandes o locas ideas pero éstas no se podían realizar; sin embargo hoy en día no hay idea que no se pueda realizar, el avance tecnológico juega a favor de esta generación.
En los años 60 se hizo un comercial donde se utilizó por primera vez el chroma; gasolina Conchán hizo un comercial que dejó atónito a todo el mundo: un auto que volaba por la Plaza de Armas con la gasolina Conchán, era tan buena que te hacía volar. Para el televidente de esa época era una cuestión que le causaba asombro, hoy en día eso lo hacen a ojos cerrados, hoy en día no hay nada que te asombre. Por eso, si antes eran más creativos que ahora o no, no sé, pero creo que por lo menos tenían que exigirse más, si tenían una idea, tenían que pensar en cómo realizarla, en cómo llevarla a cabo.
FM: Me parece que aquí hay que juzgar, si acaso se acepta el término, individualmente al creativo independientemente de las herramientas. Las ideas buenas son buenas en todo tiempo, pero las comparaciones suelen ser subjetivas muchas veces.
Además de todo el tema creativo, hay que ver también las articulaciones y el desarrollo de las diversas empresas que en estos 50 años de publicidad peruana han ido cambiando y fortaleciéndose con el paso del tiempo, adecuándose al entorno.
Por otra parte, percibo una especie de tendencia minimalista en la publicidad, avisos que parecen un cuadro, sin copy; ante eso creo que la publicidad no debe de perder de vista su característica y es la comunicación. Y el factor precipitante para esa baja de calidad en la publicidad son los premios. Ya no se compite por el consumidor final que es la razón final de nuestro negocio, lo cual no es bueno para el anunciante.
MT: Hoy en día, me parece, que los creativos compiten más para ganar un premio que para que el producto se desarrolle más en ventas. Hay avisos lindos pero que no terminan de vender nada.
FP: ¿Cuán difícil fue compilar el material?
FM: Hemos recurrido a varios archivos de diarios y revistas tipo Gente, Caretas, El Comercio, y en todos ellos hemos encontrado colaboración. En el caso de Gente por ejemplo, nos permitieron contar con su archivo durante casi un año en las oficinas de la APAP.
Encontramos cosas muy raras y hasta curiosas, un aviso de Chabuca Granda haciendo publicidad a un ron, imagínate. A ella le gustaba mucho la publicidad, aún recuerdo que con Jorge Salmón hicimos una campaña regional para Aeroperú. “Qué encanto de gente” fue reemplazada por lo que Chabuca cambió “Qué encanto mi gente”; ésa era la genialidad que tenía.
MT: Creo que ese libro es la primera piedra para esfuerzos posteriores. El cómo hemos conseguido avisos, bocetos, artes de los años 40, 50. En este aspecto creo que es un hito para el futuro, creo que las agencias van a guardar y archivar sus trabajos para cuando haya que hacer un libro por los 100 años.
FP: ¿Fue caro editar este libro?
FM: Sí, hasta ahora lo sigue siendo.
MT: Tiene 464 páginas.
FM: 700 fotos y pesa 3 kilos 400 gramos
MT: El dvd tiene 112 comerciales y 80 jingles, hay comerciales en blanco y negro, y color. Ahora bien, es una edición de lujo. Toda la comercialización se hará a través de la APAP.
FM: Son cinco las universidades que auspiciaron fueron Católica, Lima, San Martín, San Ignacio y Ricardo Palma y lo imprimió El Comercio.
FP:¿Cómo se sienten?
MT: Recompensado, el reencontrarnos con personas que no vimos desde hace mucho tiempo, gente que no veíamos desde hace 30 a más años. Queríamos dejar algo escrito, un testimonio de lo que fue nuestra historia publicitaria, el camino ya está abierto para continuar.
FM: Ha sido muy satisfactorio para mí terminar este proyecto junto con Moris que fue mi primer jefe, justamente. Como dijimos en la presentación, tuvimos el mismo sueño en diferentes lechos (risas) y ahora somos los padres de la criatura. Es algo que había perseguido durante mucho tiempo, así son los hados que terminan señalando caminos, y como decía mi abuelo, aunque no sé si lo inventé o lo leí; el tema es que decía así: para ver el árbol tienes que subirte al valle, para ver el valle te subes a la montaña, para ver la montaña te subes a las nubes, pero si no puedes, cierra los ojos y escribe un libro; y eso es lo que hemos hecho.
jueves, 12 de agosto de 2010
Diccionario de americanismos: una obra sin precedentes La Nación 09/08/2010
Una multitienda atendida por mexicanos en Estados Unidos, un barman traductor en Guatemala, un chofer chapurreando inglés a bordo de un taxi en Bangkok: todas escenas que constituyen la previa de una publicación histórica. El secretario general de la Asociación de Academias de la Lengua Española, de visita en Chile, comenta las rutas de un idioma cervantino y poblacional.
El método es siempre el mismo: llegando a cualquier país, el secretario general de la Asociación de Academias de la Lengua Española, Humberto López Morales, pide un taxi con un chofer que hable español. Una vez llegó a Bangkok y sólo tenían conductores que hablaban inglés. «Bueno, les dije. Qué se le va a hacer. En los tres días en que estuve allá, no le entendí una sola palabra. Nada», recuerda.
Y así es como el cubano mira el futuro de la lengua española, a propósito de la publicación del primer Diccionario de americanismos: «Según proyecciones para el 2050, el 10 por ciento de la población del mundo hablará español. Será el idioma más hablado y unificado. El chino mandarín son como cinco lenguas diferentes y al inglés le está pasando lo mismo: en Oriente hay cantidad de gente catalogada como hablante de inglés, pero no entiendes nada».
La tarea empezó hacia finales del siglo XIX. Se volvió a intentar en los años 50. Desde que López Morales asumió su cargo en 1994, se dispuso en saldar una deuda «vergonzosa»: «No teníamos un gran diccionario que le hiciera honor a Hispanoamérica». La tarea fue gigante e incluyó revisar 152 diccionarios locales y becar estudiantes para que aprendan lexicografía y aseguren un punto de vista más joven. Ahora, dice el académico, los países deberán publicar sus propios diccionarios, añadiendo los términos que quedaron fuera del volumen general. El diccionario quedó impreso sólo doce días antes del V Congreso de la Lengua Española en Valparaíso, programado para marzo pasado. López Morales estaba en Chile cuando se desató el terremoto, espantado por su vida y también por los volúmenes que descansaban en una bodega entre Santiago y Valparaíso. El congreso, finalmente, se desarrolló vía internet. La misma vía sospechosa de sabotear el correcto uso del español salvó el día.
«Todo eso que la gente llama globalización, que era una cosa terrible, que iba a unificarlo todo, es completamente falso. La realidad no lo ha probado en lo absoluto», dice, y pasa a una anécdota: «Estaba en un hotel en Guatemala y cuando terminaba el día, subo al bar. Por algún motivo, el camarero creía que yo era español. Conversando, me dice ‘no, no, no tiene por qué coger un carro para ir —ah, y carro significa coche—, porque está como a tres cuadras —cuadras significa calle—. Le dije que no tenía por qué traducirme, que era hispanoamericano. ‘¿Y usted cómo sabe que al carro le dicen coche en España?’, pregunté. ‘Pues por la TV, por los programas de fútbol’. Sucede que hoy la gente tiene dos competencias lingüísticas: la activa, que es su propio dialecto; y una pasiva, de términos que no usan, pero que si las mencionan, entienden».
—Uno tiende a desconfiar de que la RAE, una institución española, venga a decirnos cómo se habla en América.
—Conozco académicas de España que no creen en esto, que piensan que el español de España, y sobre todo el de Madrid, es el único, el maravilloso. Pero el diccionario de la RAE está lleno de palabras hispanoamericanas. Pero la voz conservadora es minoría, porque ahora ingresó gente cercana a los 40 años, muchos escritores, gente más liberal. Ya no es ni remotamente lo que era hace 20 años. Y hay que decirlo: era una actitud completamente estúpida, ridículamente acientífica e irreal. Con la fundación de la Asociación de Academias, tenemos una estructura absolutamente democrática. Todas las academias, inclusive la española, tienen un voto para las tareas que planteamos. Aquella época en que Madrid decidía y acá aprobaban, es historia antigua. Serán españoles, pero no son tontos. Afortunadamente para todos, porque lidiar con ese monstruo anquilosado de hace 50 años, era horroroso.
—¿Puede ser el español un elemento de resistencia frente a las políticas e ideologías contra la inmigración?
—Cada minuto entran a EE. UU. 2,5 hispanos. Son 13 millones de nuevos hispanos por año. Para el 2045, los hispanos van a ser primera mayoría. Si hay 11 millones trabajando, 2,5 entrando cada minuto, con una frontera enorme, ¿qué haces? Cuando fui profesor en Texas, por la década del 60, acompañé a mi madre (que no hablaba inglés) a una tienda muy grande donde sabía que había personal mexicano. Veo una chica mexicana, le digo que atienda a mi madre y me dice «I’m sorry, no hablo español». «Chica, tú eres mexicana, ¿qué me vienes a decir a mí?». Cuando los mexicanos recogían tomates a un dólar la hora, el español daba vergüenza. Los inmigrantes querían que sus hijos se olvidaran del español y aprendieran inglés. Eso cambió y las personas que hablaban inglés y español tienen una media de sueldo de dos mil dólares más que los que hablaban sólo inglés. El gobierno de Florida, con más de 200 empresas españolas, lo advirtió y puso cursos gratuitos para hablantes de español que habían olvidado, para reforzarse. Se matricularon 23 mil personas. Que yo me olvide del español y que mi hija hable inglés, es una pendejada.
—Se trata de proteger «las malas palabras», también.
—Una señora académica de Ecuador me dijo que estaba sorprendida y avergonzada de que el diccionario tuviera malas palabras. Hubo que explicarle que hay tipos de diccionarios: el de la RAE es normativo y lo que hace es decirnos cómo se habla y cómo se escribe bien. Este es un diccionario de uso. Lo único que exigimos es que hubiera una publicación que respalde el término, y para eso hasta fuimos a los blogs. Una palabra como «pene» tiene más de 250 sinónimos. Y no te digo nada de «vulva» y «fornicar». Todo lo que sea escatológico (defecar, orinar) y sexual, tiene una ampliación gigante de sinonimias. Como no se pueden ocupar en todo contexto, aparecen sustitutos. La imaginación para eso, en Hispanoamérica, es pasmosamente sorprendente. ¿Cómo no va a estar en un diccionario de usos una palabra con 300 sinónimos? Eso demuestra la tremenda riqueza léxica que tienen los hispanohablantes. No logré convencerla del todo a la señora. Pero trabajó con nosotros.
El método es siempre el mismo: llegando a cualquier país, el secretario general de la Asociación de Academias de la Lengua Española, Humberto López Morales, pide un taxi con un chofer que hable español. Una vez llegó a Bangkok y sólo tenían conductores que hablaban inglés. «Bueno, les dije. Qué se le va a hacer. En los tres días en que estuve allá, no le entendí una sola palabra. Nada», recuerda.
Y así es como el cubano mira el futuro de la lengua española, a propósito de la publicación del primer Diccionario de americanismos: «Según proyecciones para el 2050, el 10 por ciento de la población del mundo hablará español. Será el idioma más hablado y unificado. El chino mandarín son como cinco lenguas diferentes y al inglés le está pasando lo mismo: en Oriente hay cantidad de gente catalogada como hablante de inglés, pero no entiendes nada».
La tarea empezó hacia finales del siglo XIX. Se volvió a intentar en los años 50. Desde que López Morales asumió su cargo en 1994, se dispuso en saldar una deuda «vergonzosa»: «No teníamos un gran diccionario que le hiciera honor a Hispanoamérica». La tarea fue gigante e incluyó revisar 152 diccionarios locales y becar estudiantes para que aprendan lexicografía y aseguren un punto de vista más joven. Ahora, dice el académico, los países deberán publicar sus propios diccionarios, añadiendo los términos que quedaron fuera del volumen general. El diccionario quedó impreso sólo doce días antes del V Congreso de la Lengua Española en Valparaíso, programado para marzo pasado. López Morales estaba en Chile cuando se desató el terremoto, espantado por su vida y también por los volúmenes que descansaban en una bodega entre Santiago y Valparaíso. El congreso, finalmente, se desarrolló vía internet. La misma vía sospechosa de sabotear el correcto uso del español salvó el día.
«Todo eso que la gente llama globalización, que era una cosa terrible, que iba a unificarlo todo, es completamente falso. La realidad no lo ha probado en lo absoluto», dice, y pasa a una anécdota: «Estaba en un hotel en Guatemala y cuando terminaba el día, subo al bar. Por algún motivo, el camarero creía que yo era español. Conversando, me dice ‘no, no, no tiene por qué coger un carro para ir —ah, y carro significa coche—, porque está como a tres cuadras —cuadras significa calle—. Le dije que no tenía por qué traducirme, que era hispanoamericano. ‘¿Y usted cómo sabe que al carro le dicen coche en España?’, pregunté. ‘Pues por la TV, por los programas de fútbol’. Sucede que hoy la gente tiene dos competencias lingüísticas: la activa, que es su propio dialecto; y una pasiva, de términos que no usan, pero que si las mencionan, entienden».
—Uno tiende a desconfiar de que la RAE, una institución española, venga a decirnos cómo se habla en América.
—Conozco académicas de España que no creen en esto, que piensan que el español de España, y sobre todo el de Madrid, es el único, el maravilloso. Pero el diccionario de la RAE está lleno de palabras hispanoamericanas. Pero la voz conservadora es minoría, porque ahora ingresó gente cercana a los 40 años, muchos escritores, gente más liberal. Ya no es ni remotamente lo que era hace 20 años. Y hay que decirlo: era una actitud completamente estúpida, ridículamente acientífica e irreal. Con la fundación de la Asociación de Academias, tenemos una estructura absolutamente democrática. Todas las academias, inclusive la española, tienen un voto para las tareas que planteamos. Aquella época en que Madrid decidía y acá aprobaban, es historia antigua. Serán españoles, pero no son tontos. Afortunadamente para todos, porque lidiar con ese monstruo anquilosado de hace 50 años, era horroroso.
—¿Puede ser el español un elemento de resistencia frente a las políticas e ideologías contra la inmigración?
—Cada minuto entran a EE. UU. 2,5 hispanos. Son 13 millones de nuevos hispanos por año. Para el 2045, los hispanos van a ser primera mayoría. Si hay 11 millones trabajando, 2,5 entrando cada minuto, con una frontera enorme, ¿qué haces? Cuando fui profesor en Texas, por la década del 60, acompañé a mi madre (que no hablaba inglés) a una tienda muy grande donde sabía que había personal mexicano. Veo una chica mexicana, le digo que atienda a mi madre y me dice «I’m sorry, no hablo español». «Chica, tú eres mexicana, ¿qué me vienes a decir a mí?». Cuando los mexicanos recogían tomates a un dólar la hora, el español daba vergüenza. Los inmigrantes querían que sus hijos se olvidaran del español y aprendieran inglés. Eso cambió y las personas que hablaban inglés y español tienen una media de sueldo de dos mil dólares más que los que hablaban sólo inglés. El gobierno de Florida, con más de 200 empresas españolas, lo advirtió y puso cursos gratuitos para hablantes de español que habían olvidado, para reforzarse. Se matricularon 23 mil personas. Que yo me olvide del español y que mi hija hable inglés, es una pendejada.
—Se trata de proteger «las malas palabras», también.
—Una señora académica de Ecuador me dijo que estaba sorprendida y avergonzada de que el diccionario tuviera malas palabras. Hubo que explicarle que hay tipos de diccionarios: el de la RAE es normativo y lo que hace es decirnos cómo se habla y cómo se escribe bien. Este es un diccionario de uso. Lo único que exigimos es que hubiera una publicación que respalde el término, y para eso hasta fuimos a los blogs. Una palabra como «pene» tiene más de 250 sinónimos. Y no te digo nada de «vulva» y «fornicar». Todo lo que sea escatológico (defecar, orinar) y sexual, tiene una ampliación gigante de sinonimias. Como no se pueden ocupar en todo contexto, aparecen sustitutos. La imaginación para eso, en Hispanoamérica, es pasmosamente sorprendente. ¿Cómo no va a estar en un diccionario de usos una palabra con 300 sinónimos? Eso demuestra la tremenda riqueza léxica que tienen los hispanohablantes. No logré convencerla del todo a la señora. Pero trabajó con nosotros.
martes, 10 de agosto de 2010
Estado postpublicitario del desconcierto por Javier Piedrahita Columnista de la Comunidad ICEMD
Aquí hay dos artículos en uno, bajados en algún momento de los correos que recibo del ICEMD que deseo compartir. La velocidad del cambio nos está ganado y es probable que muchas agencias sigan creando "campañas" y tomando café mientras la revolución del consumidor toma las plazas. Cuidado con el sindrome de María Antonieta...(Davide Solari )
Estado postpublicitario del desconcierto
Tras viajar y escuchar este intenso mes de mayo a los más prestigiosos marketeros y creativos del mundo en los congresos publicitarios visitados en San Francisco (Web 2.0), Moscú (IAA World Congress), Río de Janeiro (Wave Festival), Sao Paolo (OMExpo Latino) y este fin de semana en El Sol de San Sebastián (todas las declaraciones y ponencias originales naturalmente disponibles en formato texto, foto y vídeo en MarketingDirecto.com), donde Daniel Solana de Doubleclick me entregó su nuevo libro “Postpublicidad” (www.postpublicidad.com ), me di cuenta que allí tenía el resumen impreso del problema que toda la industria debate e intenta resolver. Da igual en qué ciudad del planeta, en qué evento...
Nos encontramos ante una cultura publicitaria distinta en una nueva era digital. En la cubierta del revolucionario libro de Solana lo dice claro como el agua y como muy pocos se atreven a hablar en este a veces tan “ciego y/o acobardado sector”, que prefiere mirar a todos lados menos a los ojos del problema que tiene delante:
“Cuántos cambios. Estábamos tan tranquilos haciendo publicidad, trabajando en briefings, rodando spots, diseñando folletos, cuando de repente aparece Internet y en pocos años causa tal revolución que pone patas arriba a toda la industria. Sin avisar nos han cambiado las reglas del juego y ahora el juego que jugamos es otro. Nadie nos lo ha explicado. Y cuando lo intentan, nos abruman con una jerga ininteligible. ¿De verdad el mundo se ha vuelto tan complejo? El consumidor, que antes visualizábamos sentado en el sofá con el mando a distancia en la mano, ahora navega por Internet, se baja los programas de televisión cuando quiere, y tiene un móvil con aplicaciones que desconocemos. Es como si hubiera rejuvenecido 2º años. Y nosotros envejecido otros tantos. Hoy parece que él sepa, más que nosotros, de qué va este asunto de la comunicación, porque sus pequeños videos caseros alcanzan más audiencia que nuestros costosos spots. Estamos desconcertados”.
Y ese justo es el estado que uno observa en todos estos congresos, en todas estas conversaciones y charlas. Desconcierto ante lo que está pasando y que tan bien refleja Solana en su nuevo gran libro, publicado este mes. Yo ya no avanzo más del mismo, pero le digo que si es importante leerlo. Muy importante...
Le dejo con esa meditación, con ese libro que resume el actual momento publicitario como ninguno otro, con esta web www.postpublicidad.com y sin más palabras, que ya no aportarían más aquí. Reflexionemos muy seriamente acerca de la nueva cultura publicitaria que en la era digital TODOS debemos aplicarnos, meternos como sea en nuestras cabezas marketeras o agencieras
Postpublicidad, el libro.
El libro recoge una reflexión global de la situación en que ha quedado la publicidad después de la violenta y maravillosa irrupción de internet y los nuevos medios. Postpublicidad habla del componente yin y yang de la publicidad, y cómo estamos pasando de una cultura de comunicación a otra. De la necesidad de que la publicidad sea contenido comestible, y las formas e ingredientes para dotar de comestibilidad a las piezas de comunicación. De la naturaleza líquida de internet y la licuación del entorno global de medios de comunicación. De la dificultad de las marcas para penetrar en territorios sociales, y la necesidad de que adquieran cortesía social y aprendan a hablar un lenguaje que jamás han hablado: el lenguaje de las personas.
Las voces que necesita escuchar el sector del marketing y la publicidad
Si en mi última columna citaba a Daniel Solana (DoubleYou) y su revolucionario libro “Postpublicidad”, hoy me gustaría citarle en este espacio tan amablemente cedido por el ICEMD, a otros pensadores revolucionarios y bien necesarios para hacer ver al sector publicitario español que no se puede seguir como hasta ahora y que hay que ponerse las pilas ya...
Comencemos con lo escuchado este mes de junio en foros como La Red Innova o ExpoManagement, donde también estuvo presente Joost van Nispen.
Gaby Castellanos, de la agencia publicitaria para las redes sociales, Sr. Burns, comentó que “hay que hacerle el amor al consumidor o sino te olvidará”. Y dijo más a tener en cuenta y para cambiar nuestros a veces anticuados chips marketeros ;-) Con una potente ponencia llena de afirmaciones y reflexiones:
Otro personaje del sector español que habló bien claro este interesantísimo mes de junio (sin que siquiera hiciera falta salir de España para escuchar voces tan visionarias), fue Fernando Rodés, consejero delegado de Havas, con su frase “en este sector estamos como María Antonieta, no nos damos cuenta de la revolución ni de que nos van a cortar la cabeza”. Y dijo mucho más: “En la industria de la comunicación se está viviendo una revolución sin precedentes que todos vivimos cada día. El último cambio tan brusco que vivió la industria fue cuando apareció la televisión. Sin embargo, me atrevo a decir que el cambio que vamos a vivir va a ser más grande todavía”.
Rodés asegura sin reparos que “el problema es que la actitud que estamos tomando es la que tomó Maria Antonieta con la Revolución Francesa, que tomaba tranquilamente su café dentro del palacio y no se enteraba absolutamente de nada de lo que afuera se estaba viviendo ni de que le iban a cortar la cabeza”. Según él, “en comunicación lo que está pasando es que el consumidor se ha hecho con una tecnología, que llamamos Internet, y a través de ella consigue controlar una cadena que hasta entonces estaba controlada por los anunciantes”.
El consejero delgado (de Havas) cree que “antes había pocas marcas y pocos medios de comunicación, ese era el mapa del sector español hasta los 80, y hay gente que cree que ese mapa todavía existe. La televisión sigue siendo un medio básico, pero ya no es el único; hoy, por mucha televisión que compres, si no haces otras cosas, tu comunicación no funciona”. Y concluyó que “una empresa que no entre a dialogar con sus consumidores es una empresa acabada. Hay empresas que ya lo están haciendo con un éxito apabullante, en España y fuera, pero son pocas”.
Y quién no puede faltar entre las voces más directas, claras y frescas del sector en el mes de Junio 2010 es, cómo no, el director creativo de la agencia Aftershare TV, Risto Mejide y su charla provocadora pero necesaria, “No me toques los gurús”. Vean, lean, asómbrense: “La publicidad española no es tan mala, el problema es que los más visibles son los menos arriesgados.” Hubo más: Risto Mejide dejó claro que él siempre es así de crítico y provocativo, ya sea como publicitario o como jurado de Operación Triunfo. Muestra de ello es que comenzó su ponencia pidiendo que se matara “de una puta vez el Power Point”, porque cree que “las mejores presentaciones son en las que los ponentes miran a los ojos y se creen lo que están diciendo”.
El polémico creativo se valió de citas de grandes gurús de diversos sectores para hablar de lo que él llama “la economía de la molestia”:
- Michael Crichton: “hoy día, con la cantidad de asociaciones de defensa de cualquier cosa, si cuando hablas nadie se molesta, eso es que no has dicho absolutamente nada”. Para Mejie, hoy en día “conseguir que la gente se fije en ti y te escuche es muy difícil, ahora hay que posicionarse a codazos”.
- Sigourney Weaver: “hasta que luchas por algo no te conviertes en quien eres”. El creativo cree que siempre debe haber una lucha contra algo, porque “si no vas contra nada no tienes una marca”. Ejemplo de ello dio en OT, en donde asegura no fue contra los concursantes, sino contra el programa.
- Ferrán Adriá: “en cualquier negocio creativo puedes controlar lo que haces, pero jamás las consecuencias”. Risto asegura que verbos como “dirigir, emitir y controlar” están en peligro de extinción. “Sugerir, seducir y condicionar” son los que se están usando ya, las marcas nunca más volverán a dirigir. “Las marcas tienen ya hoy la necesidad de reencontrarse con sus consumidores a través de estos tres verbos por cuatro hechos fundamentales que han cambiado el panorama mediático para siempre: la nueva Ley Audiovisual, la eliminación de publicidad de TVE, las fusiones de cadenas privadas y el apagón analógico”.
- Sōichirō Honda: “trabajemos para hacer una compañía que la sociedad quiera que exista”. “La gente no quiere que exista la publicidad, huye de la publicidad. ¿Qué le decimos a los anunciantes ahora?”, asegura, y sugiere “trabajar para crear mensajes que la sociedad quiera que existan”. En este sentido, Risto subraya la importancia de la honestidad, no como un valor más, sino como “el único en el que deben fundamentarse los demás: se ha trasladado a todas las áreas, si no haces algo honesto la gente te castiga”.
- Jeff Conklin: “en un momento de fragmentación, el único antídoto es la coherencia”
Respecto a la publicidad española, el creativo no cree que sea “tan mala”. “Hay excelentes campañas y agencias, el problema es que los que más visibilidad tienen son los menos arriesgados, los que no quieren molestar a nadie. Afortunadamente, esa situación tiene los días contados porque la gente huye de eso”, explica.
Finalmente, sobre el neuromarketing, Risto asegura que le “fascina”, pero señala que hay que tener cuidado con él porque aún está en un momento muy embrionario.
Javier Piedrahita
Columnista de la Comunidad ICEMD
Estado postpublicitario del desconcierto
Tras viajar y escuchar este intenso mes de mayo a los más prestigiosos marketeros y creativos del mundo en los congresos publicitarios visitados en San Francisco (Web 2.0), Moscú (IAA World Congress), Río de Janeiro (Wave Festival), Sao Paolo (OMExpo Latino) y este fin de semana en El Sol de San Sebastián (todas las declaraciones y ponencias originales naturalmente disponibles en formato texto, foto y vídeo en MarketingDirecto.com), donde Daniel Solana de Doubleclick me entregó su nuevo libro “Postpublicidad” (www.postpublicidad.com ), me di cuenta que allí tenía el resumen impreso del problema que toda la industria debate e intenta resolver. Da igual en qué ciudad del planeta, en qué evento...
- El consumidor dice las cosas tal cual las siente. Los social media dan el poder a los consumidores para decir lo que sientan sin ningún tipo de inconveniente.
- Las marcas se creen muchas cosas que a veces son equívocas
- Tratar a la gente como quieres que te traten a ti
- La transparencia, en internet se sabe todo
- Lo más importante son las relaciones que establecen las marcas con los consumidores y no el número de followers
- Cuando el consumidor se refiere a nosotros, casi siempre tiene la razón
- Preguntas básicas antes de pensar por qué hablan bien o mal de las marcas: ¿Das un buen servicio? ¿Lo que aportamos da valor a la vida de los consumidores?
- Si aportas valor, los 15 minutos de fama se extenderán en el tiempo
- Engañar no va a servir de nada, se volverá en tu contra
- La palabra cliente no existe, tienen que ser nuestros amigos
- Ya no existe el CRM (Customer Relationship Management), ahora es el Friend Relation Management
- No hay que intentar vender productos, que sea el consumidor satisfecho el que los venda
- Ser una marca no es fácil y menos en estos momentos, pero más difícil es ser consumidor con todo lo que nos quieren vender y todo lo que nos mienten
- No debemos sacar a la gente de los entornos, es mejor que los entornos sean participativos
- Escuchar primero, luego analiza y entender
- El ROI no es lo más importante, hay cosas mucho más importantes
- Hay que hacerle el amor al consumidor, si no nos recordará
- Un fan vale lo que la empresa está dispuesta a preocuparse por él. Un cliente fidelizado, que hable bien de ti, que te recomiende, que diga que das un buen servicio y que te defienda ante otros, es absolutamente impagable.
Rodés asegura sin reparos que “el problema es que la actitud que estamos tomando es la que tomó Maria Antonieta con la Revolución Francesa, que tomaba tranquilamente su café dentro del palacio y no se enteraba absolutamente de nada de lo que afuera se estaba viviendo ni de que le iban a cortar la cabeza”. Según él, “en comunicación lo que está pasando es que el consumidor se ha hecho con una tecnología, que llamamos Internet, y a través de ella consigue controlar una cadena que hasta entonces estaba controlada por los anunciantes”.
El consejero delgado (de Havas) cree que “antes había pocas marcas y pocos medios de comunicación, ese era el mapa del sector español hasta los 80, y hay gente que cree que ese mapa todavía existe. La televisión sigue siendo un medio básico, pero ya no es el único; hoy, por mucha televisión que compres, si no haces otras cosas, tu comunicación no funciona”. Y concluyó que “una empresa que no entre a dialogar con sus consumidores es una empresa acabada. Hay empresas que ya lo están haciendo con un éxito apabullante, en España y fuera, pero son pocas”.
Y quién no puede faltar entre las voces más directas, claras y frescas del sector en el mes de Junio 2010 es, cómo no, el director creativo de la agencia Aftershare TV, Risto Mejide y su charla provocadora pero necesaria, “No me toques los gurús”. Vean, lean, asómbrense: “La publicidad española no es tan mala, el problema es que los más visibles son los menos arriesgados.” Hubo más: Risto Mejide dejó claro que él siempre es así de crítico y provocativo, ya sea como publicitario o como jurado de Operación Triunfo. Muestra de ello es que comenzó su ponencia pidiendo que se matara “de una puta vez el Power Point”, porque cree que “las mejores presentaciones son en las que los ponentes miran a los ojos y se creen lo que están diciendo”.
El polémico creativo se valió de citas de grandes gurús de diversos sectores para hablar de lo que él llama “la economía de la molestia”:
- Lincoln: “puedes gustar a todo el mundo durante un tiempo, a pocos durante todo el tiempo, pero no a todo el mundo durante todo el tiempo”. El creativo cree que las marcas deberían pensar en que “si ni siquiera Jesucristo logró que todo el mundo lo quisiese, ¿cómo tú, marca, te vas a atrever a querer gustarle a todo el mundo todo el tiempo?”.
- William Goldman: “el que me diga que sabe lo que está haciendo, miente”. Según Risto, “la gracia del negocio de la comunicación es que nadie sabe nada. El que venga con una campaña que diga que va a funcionar, hay que darle una patada. Hay que acudir a la agencia que creen que más posibilidades tenga de tener éxito, pero no a la que les ofrezca garantías”.
- Alex Bogusky: “tráeme tu nota de prensa, porque si tu campaña no es capaz de interesar a los medios, ¿por qué crees que va a interesar a la gente en la calle?”.
Al ser preguntado por algún sector en el que no le gustaría trabajar, Mejide responde que en el de juguetes. “Estoy totalmente en contra de niños que hablan a niños con textos creados por adultos, es pornográfico”.
Tres personajes del nuevo marketing español. Tres conferencias muy críticas que hacen reflexionarnos sobre lo que estamos haciendo y hacia donde queremos llevar nuestra publicidad en 2010 cuando todo cambia. ¡Con ello les dejo hasta la próxima columna en este espacio!
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